Gulyás Zsolt festményei.


Sutotok(40x30cm)	II_2_Noi_Csendelet(47x63cm)	KorsosCsendelet(50x40cm)
II_1_Ferfi_Csendelet_(47X63CM)	Csendélet zöld üveggel 2005 (60x50cm) o.v.	Öreg kályha 2005 (60x50cm) o.v.
2002_viragcsendelet Méret: 90x90 cm. Olaj, vászon.	2003d_chopin_elete Méret: 80x80 cm. Olaj, vászon.	2003b_a_hazatalalok Méret: 50x60 cm. Olaj, vászon.
2003c_gyumolcs_csend Méret: 30x40 cm. Olaj, vászon.	2003a_csendelet Méret: 30x40 cm. Olaj, vászon.	2003e_virag_csend Méret: 40x50 cm. Olaj, vászon.
1983_elso_csend Méret: 45x60 cm. Olaj, vászon.	1984_egyszeru_csend Méret: 60x70 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1985_feher_csend Méret: 80x100 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1985_fekete_vaza Méret: 70x60 cm. Olaj, vászon.	1985_nagycsendelet Méret: 110x110 cm. Olaj, vászon.	1986_festo_csendelet Méret: 60x70 cm. Olaj, vászon.
1986_kosar_almakkal Méret: 100x70 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1988_alma_talban1 Méret: 60x55 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1988_citrom Méret: 60x70 cm. Olaj, vászon.
1988_csend_serpenyovel Méret: 80x100 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1990_csend_olloval Méret: 80x100 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1991_A_tisztaviz_csendelete Méret: 120x172 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1993_csend_bananos Méret: 10x80 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1993_csend_bogrevel Méret: 50x65 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1993_csend_kortekkel Méret: 50x60 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1993_teaskanna Méret: 50x58 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1994_almak_szifonnal Méret: 100x55 cm. Olaj, vászon.	1994_csend_karalabeval Méret: 50x45 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1994_kek_csendelet Méret: 75x60 cm. Olaj, vászon.	1994a_alma_talban2 Méret: 45x50 cm. Olaj, vászon.	1994b_alma_talban3 Méret: 50x45 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1995_csend_mozsarral Méret: 55x50 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1995_Gargantua_csendelet Méret: 90x130 cm. Olaj, vászon.	1995_husvet_csendelet Méret: 64x85 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.
1996_csendelet Méret: 60x70 cm. Olaj, vászon. Magántulajdonban.	1996_Marti_eskuvoi_csokra Méret: 50x42 cm. Olaj, vászon.	1996_szamovar Méret: 60x70 cm. Olaj, vászon.
1997_3_kiralyok_csend Méret: 60x81 cm. Olaj, vászon.	1997_fefi_noi_csendelet Méret: 2x47x63 cm. Olaj, fa.	1997_feher_bogre_apoteozisa Méret: 60x75 cm. Olaj, vászon.
1997_miatyank_csendelet Méret: 81x60 cm. Olaj, vászon.	1997_napcsendelet Méret: 110x110 cm. Olaj, fa.	1999_A_csend_csendelete1 Méret: 100x100 cm. Olaj, vászon.
1999_kenyer Méret: 60x90 cm. Olaj, vászon.	2000_csendelet Méret: 86x70 cm. Olaj, vászon.	2000_Tv_csendelet Méret: 50x60 cm. Olaj, vászon.
2001_Bolcsek_hodolata_csend Méret: 70x80 cm. Olaj, vászon.	Nagy_CsendElet_1985(110X110cm).jp	Sutotok_2003_(40X30cm)
Csendélet_sütőtökkel, 2004. (50x60cm)	Egy üveg víz csendélete, 2004. (50x60cm)

NÉHÁNY SZÓT A FESTŐMŰVÉSZRŐL

A művész elérhetősége:
E-mail: gulyaszsolt03@gmail.com

Kis hitvallás
1963-ban születtem Budapesten. Ekkor kezdődött a gyermekkorom, amin akarva-akaratlan túl kellett léptem.
Korábban, mint ahogy ezt másoknál elismerik.
Ekkor kezdtem meghívottan és megszállottan festeni, nem tudva még, mekkora is az Óceán előttem, amit átúsznom rendeltetett.
Később derült ki, minnél nagyobb léptéket veszek - annál hosszabb lesz az út is előttem.
A festés olyan nyíltan bevallott hazugság, amivel igazat mondhat az ember. Elsősorban önmagának.
Ez gondolkodásra késztet, majd a gondolatok megfogalmazására, és az azokkal való szembenézésre.

Miért kell ez ?
Miért kell, hogy éljünk ?
Miért kell, hogy legyen élet ?

De ha már van, és ilyen, akkor mi benne a jó ? A biológiai folyamataink kiszolgálása, vagy azok Emberi gondolkodással való át-transzformálása ?
Miért rendelkezik az ember olyan abszurd fogalamakkal, mint :
Hit -Remény , Szeretet - Szerelem , Öntudat - Emlékezés , ( vagy a "Hidraolikus elektronikai végtermék definiálása " ) ?
Miért van az életbenmaradásához minderre szüksége ?

Gyönyörűséges - megindító csoda az ember, mert minden egyes emberben olyan Isteni titok és szépség van , mint senki másban.
De ha ez a titok és szépség nem kerül a felszínre, és eképp nem lesz mások kincsévé, akkor önnön burkába zárva hal el, és így szűnik meg létezettnek lenni.
Miért fáj ez ? Mert szegényebb lesz e nélkül a világ? És mert ha nem az emberek,
a minden egyes ember szépségének a fénye világosítja és szépíti tovább e világot, akkor hiába a világ csodálatossága,
az emberben megmaradó (és el nem haló) szörnyű sötétség széttapossa azt.
És mindíg és mindíg megmarad a kérdés, mely elrepíthet az abszurd és őrjítő végtelenbe,
és vissza is hoz onnan. A . . . Miért ? . . .

(a festés az egyik eszköz , ami a kérdések miatt van, és nem a kérdések vannak a festésért)

Gulyás Zsolt
festőművész

A festészet útjának kiegyenesítése 2001-től
(Le is töltheted ide kattintva.)

ABOUT ZSOLT GULYÁS
Email: gulyaszsolt03@gmail.com

Zsolt Gulyás
Straightening the road of painting

(DONWLOAD THE FULL ENGLISH VERSION, UPDATED, CLICK HERE!)

Introduction

If someone is reading these lines with a pure heart, they might see that the following thoughts, although casting light on painting (and perhaps not only on that) from a different angle whilst moving backwards both in space and time and rearranging it along unconventional critical paths, might be able to change the dehumanisation of art for something human again in the future, and, through this, art will perhaps be able once again to serve other people around, and to respond to God’s wonderful world.

In 1978, at the age of 15, I had received an invitation to paint. Before that I did not want to paint at all, and thereafter the only thing I wanted to do was painting. And this has been so for 36 years now. I disliked „modern” and mainly abstract painting already at the very start, as I had always had a feeling about it as if my brain had been rubbed with a file. „Modern” painting has caused me both a physical and a mental pain. The million tonnes of explanation about it have only allowed me to confirm my feelings. After a while I made a firm decision to face everything that had sickened me in it. Consciously I wanted to put it into words for myself what the term „modern art” meant, so that I could fight against it not only emotionally but also on logical grounds and that I could clearly express my objections. And then I had come across surprising facts. I wanted to face modern painting in order to be able to eradicate it consciously. But then I had realised that it should not be eradicated, but cleaned and put to its proper place, because everything in its own place is „right” and true. Because everything which is bad is a corrupted good thing.

If you apply paint to the canvas or any other surface, you will and can only start the process by applying a patch or blot of paint, a line, a colour. This blot – a line, a colour – is an abstract form in itself. If we build a house from stone or wood, it will be a stone-house or a wooden house. If we can build a painting using only abstract forms, it will be a painting consisting of abstract components, so it will be an abstraction. The appearance of the final result will be formed by the intention of the maker. But this intention is not always clear, it is not always generated with the aim of making other people cleaner, truer or superior. Or richer, emotionally and intellectually. (Based on my personal experiences I dare say that people are capable of committing the most horrible things in the name and disguise of what they term „modern art”.)

If we move away from the image or go too close to it, it will become short on human comprehension and melt or narrow down into an incomprehensible abstract form. If your eyes are tired or exposed to an extremely strong light and then you close them, you will see abstract shapes behind your eyelids – but when you dream it is always a story or a happening what you see in your dreams.

Any creation would reflect and radiate the thoughts of its maker. It will tell you all – the level at which it stands in terms of the technical mastery and human knowledge associated with the process of creation! Even the paint would absorb the painter’s intention and motives during application and then it will radiate all these from itself, because it undergoes a formative process. No lies can help here, even if the internal content and motives have possibly been veiled with the outward forms. It is not possible to conceal things completely, as all thoughts and feelings present in the maker will leave imprints in the material formed. Lies are of no use, because the material formed absorbs and radiates back all the thoughts and feelings of its maker.

The following is the essence of what I have awakened to so far.

Email: gulyaszsolt03@gmail.com

KIS HITVALLÁS
A FESTÉSZET ÚTJÁNAK KIEGYENESÍTÉSE (ÚJ!) Straightening the road of painting

CSENDÉLETEK (ÚJ!)	ALAKOS KÉPEK (ÚJ!)	PORTRÉK
EGY EMBER SOROZAT	AKTOK	BOLOND SOROZAT
TÁJKÉPEK	FA SOROZAT	ÖNARCKÉPEK
MÁRTI, ÁRON, ÁRPI, KARI (ÚJ!)

Az egy alma_Cezanne mostoha almajanak occse 2019 80x80cm	Az egy alma_Cezanne mostoha almajanak occse 1 80x80cm	Az Egy alma_Cezanne mostoha almája 80x80cm	Az Egy alma_Cezanne mostoha almája 1	Az Egy alma_Cezanne mostoha almája 2
Az "Egy alma" - Cézanne mostoha almája. Részben, de csak részben azért festettem meg, mert állandóan olvastam Cezanne kapcsán, hogy fiatal korában azt a kijelentést tette, hogy ... "egy almával fogom meghódítani a világot!" Nos, végig néztem az életművét, de nem találtam ilyen, vagy hasonló témájú képét, ezért aztán nyugodtan megfesthettem én ezt a témát.

Hosztot viragok_kocsogben es poharban_50x40cm_2017.	Csendelet_zold_uveggel_Hosztot 2012_50x40cm	Martis rozsai_2018 (70x70cm)	Martis rozsai_2018_1	Martis rozsai_2018_2
Nagy_csendelet 1985_110x110cm	Nagy_csendelet_reszlet_1	Nagy_csendelet_reszlet_2	Nagy_csendelet_reszlet_3	Napraforgo_Kocsogben_Hosztot 2013_50x40cm
Rozsak tukorrel 2017_40x30cm	Viragcsendelet 2010_60x50cm	Viragok_Kocsogben_Hosztot 2015_50x40cm	Csendelet voros kancsoval 2018 (40x50cm)